清新大气——读陈玉峰画所感
陈玉峰，1943年生，福建惠安人。1964年毕业于福建艺术学院。现为福建省美术家协会主席、国家一级美术师、中国美术家协会理事，享受国务院颁发特殊津贴。 一个画家的成长和艺术定位，是随着时空诸因素自然天成。记得1987年酷暑，福建省美协、福建日报社、福建电视台联合举办了一次26人的闽江航行写生活动，从源头到入海口，历时40天。白天上岸写生，夜间露宿在船，间息或歌或舞，十分艰苦，十分团结，十分活跃。大伙把自己溶汇在美丽、雄浑、辽阔、悠长的闽山闽水间，浪迹江湖，那是一次终生难忘的艺术修炼。玉峰是团长，在活动中展示了他具有很强的组织能力。之后，虽各自一方，见面时就像兄弟般的亲热。然后，竟有几位油画家、人物画家一跃而成为山水画家了。经历了一次大自然的洗礼，“天人合一”的传统精神，使大伙顿悟进入了大乘。难怪，在中国画史中，山水画是其主流。
玉峰又名一峰，是位多能画家，油画、漆画、版画、连环画、中国画……都曾广泛涉猎，成就不小。此后，他竟像落叶归根似的，一头栽进了山水画的怀抱，十分迷恋和虔诚。他膜拜传统不是盲从，而是自发的民族精神所驱使，去亲吻生他养他的这方热土。画坛的“八五新潮”和“中国画穷途末日论”曾使不少画家迷惘，作为一个美协工作的组织者，玉峰竟以坚实的脚步，一个脚印一个脚印地走进了传统的艺术殿堂，觅取堂奥。然后，融注他往日多能的功底，去创造自我画风的个性模式。在这条画路上，他十分勤劳，从基本功扎扎实实地练起，行万里路，外师造化，求得满腹丘壑顺手拈得，不断地创作。取北宗之雄浑、南宗之秀峻，上至宋元，下至近代，凡可取者均认真揣摩，不论门户和派别，用海纳百川的胸襟去借鉴。把握传统精神，以意气取胜。尊重生活感悟，力求创新，从而获得一次又一次的硕果。
玉峰出生在福建惠安大海边。惠安人的勤劳朴实、纯朴憨厚是有名的。这一土生的优秀品格贯注在他的画风里。画如其人，在他的山水画中，严谨磅礴、深邃、厚重，均得之于他落笔不苟，不急功近利，不逐时流。而是沿袭勾、皴、染、点步骤，去刻画一山一石。画好泉流的虚实黑白相间和树木的分布与组合。装饰性与写实性结合，工写相掺。他多取高远构成，空间层次十分清晰。画面朴素，造型严谨，清新大气。使画点景建筑，素材皆取自生活，每幅各异，力避雷同。品味玉峰的山水画就像见到一个大海边的大汉，憨厚的躯体中内蕴着一股灵动的生命力，壮实的造型中饱含着一种时代的阳刚美。
难能可贵之处，是他能在繁冗的美协工作之余而多产。利用间隙时间作画，付出了多大的劳动量！为了把握传统精髓书画同源，凡书札和修文，他长期均用毛笔写小楷，在他不少画幅的款式中，可见到他唐楷的功底深厚，为画界少有。他的山水画似乎在求严中有些过于约束自己，但他有敛有纵，在他所作的人物花鸟画中以书法入画，却是笔墨飞动，老辣苍劲，灵便自如，十分着意于有序的线描韵律。不拘细巧，造型简练，神情并茂。他说他的画路是认真钻研传统，注重生活体验，把感悟融入画中，同时也把过去实践过的西洋画技法和各门绘画的艺术形式，不论是自然的，古人的，今人的，中国的，西洋的，都努力把这一切变成自己的。祝他在开拓的这条画路中，阳光灿烂，前程辉煌。