绘事尽情 即体成势——陈玉峰的山水画（二）
郑征泉
多年来，玉峰把全部创作精力集中于中国画上。虽然偶尔也画花鸟、人物，但更着力于山水画。他找到了自己的创作之路，作山水画可以寄托画家性情，通过绘画的诸多要素，运用丰富的艺术语言，表达画家心中的意境。乐山、乐水。既可以表现秩序和理性，又可表达烂漫的神思，可谓“精鹜八极，心游万仞”。如今，他的中国山水画已形成自己的风格。从他的山水画里可以品味出文学、诗歌那种深沉的意境和成熟的理性，显现稳当、缜密、深厚和凝重，给人以深思熟虑、持重、含蓄美的享受，画面的份量同时又给人肩担负重的力量，一种坚毅和壮美。人们喜爱和欣赏玉峰的画，像可以抛去万种思绪，抽出心思去同画中的自然对话和诉说，从画面的万仞山崖中共享崇高和力量，从画中流动的水、飘逸的云得以排解和提升人的心境。中国传统文化中“心”与“物”相融，所以主张创作主体的修心养性。“夫情动而言形，理发而文见，盖沿稳以至显，因内而外者也”，而作品风格来自作者内心的情性。
玉峰喜欢中国画各种不同的艺术表现形式，无论是工笔重彩，还是水墨写意，他喜欢北方山水画的深厚浓烈，也喜欢南方山水画的潇洒轻快，喜欢唐、宋、元、明、清各代传统山水画，也喜欢近代富有时代气息的优秀山水画。他说“绘画门类没有高低之分，任何绘画形式都可以创作出富有神韵的好作品”。艺术家必须有容纳百川之胸襟，门户之见，派别之争，只是无形的枷锁，只会束缚人们的创造力，无益于艺术的发展，对于传统的中国画笔墨，他曾经作过认真的学习揣摩，但所谓的笔墨，指的是绘画制作中的笔调和墨韵，仅仅是技巧而已，是中国传统绘画养成了“笔墨”而不应该是“笔墨”养成中国传统绘画，中国绘画的历史不是文人笔墨的历史，笔墨的规范只是中国传统画发展的阶段性产物。不恰当地把它提升为中国画的精神，这是概念的错位，本末倒置。其实中国传统绘画题材广泛，形式多样，艺术手法丰富多彩。早期中国绘画称为“丹画”，指的是以彩色为主的绘画，而后以笔墨为主的文人画也仅是其中一支派系。随着时代的发展，社会的需求，在优秀传统绘画基础上，探索运用各种艺术手段和表现方法。玉峰正是这样按照自己的路子作画，他认真学习传统的国画技法，但更注重于生活体验。他把生活中所观察感受到的一切融化到绘画当中，也常常不自觉地在创作时渗和了过去实践过的，包括西洋绘画枝法在内的各门类绘画艺术的形式。玉峰今日山水画的风貌特征来自他多年的识学、酌理、研阅、心性修练而成，是非常自然的。然而艺海无垠，世界没有最完美的艺术品，虽然古今的艺术家无不追求尽善尽美，玉峰的山水当如何发展，任自然随缘吧！之所以说“随缘”，那就是说他的艺术作品境界还得随着自己修性养气，吸取外部滋养，使内心不断有所感悟，自然形成质的飞跃，使之艺术成就更放光彩。